Hoy en el día de la patria en SobreMesa de 15 a 17hs por Radio Trendtopic, en #CrónicasDeLaLuz vamos a estar hablando sobre este acto patriótico: Colección Mosaico Criollo - Primera Antología del Cine Mudo en Argentina.
Si el cine silente tiene todo para decirnos, su preservación pone en eje la relación que tenemos como sociedad con nuestra propia historia. La imagenes que hemos construido como sociedad forman parte de nuestra identidad, si sabemos que historias contaron les que nos precedieron, nuestras narraciones sin dudas serán infinitamente más profundas. Nos vemos en la radio hoy, para charlar de todas estas cosas, les esperamos siempre, mientras pueden ver completa la serie acá: ver Mosaico Criollo.
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Hoy hablamos de Labyrinth o Detrás del Laberinto (1986) dirigida por Jim Henson (The Muppets).
Nunca la había visto en la infancia, así que la veo, a 33 años de su lanzamiento. Tiene TANTA carga simbólica que dificulta el análisis para una columna, pero vamos a tratar de al menos tirar dos puntas importantes para este filme que representó el fin de Jim Henson como director, y posiblemente de una manera de pensar la fantasía y el mundo de los artesanal para crear ilusiones y magia visual. La historia es compleja, pero clásica, reversiones un poco apócrifas (tan de los '80s) de Alicia en el País de las Maravillas, Outside over there o Where the Wild things Are, El Mago de Oz, entre otras. Una mirada feminista y otra social. Jim Henson dice sobre este film que quiso hacer las dos cosas que le parecen más importantes en cuanto película: que después de verla uno esté un poco más feliz que al comenzar a verla, y por otro lado, que hable de algo que pueda servirnos, algo de lo que se trata la vida misma. Creo que ambos preceptos están cumplidos, fracaso de taquilla en su momento, película de culto después, este sábado la revisamos para saber si todavía tiene tela para cortar y maravillarnos. Esta posiblemente sea una de las escenas más complejas en su realización (es un escenario con puestas de cámaras múltiples, espejismos, el storyboard más detallado del mundo y mucha pero mucha cabeza), llevar a la tridimensionalidad la genialidad de Escher, la metáfora es asfixiante, como esa relación perversa de un psicópata que es Jareth (David Bowie) a la que nuestra heroína Sarah (Jennifer Connely) supera con gran valentía.
Esta columna tiene una gran fe de erratas al principio, tiene que ver con el libro Petroleo de Pasolini, es una novela de ficción, no periodístico (salteando esa parte del principio porque todas podemos equivocarnos) la columna terminó con un pequeño repaso de algunos filmes claves en la filmografía de Pasolini.
Desarrollamos Comizi d'Amore ('65) o Encuesta sobre el amor, un filme-encuesta, muchas veces tomada como una película menor pero para mi clave y punto de inflexión en relación la diversidad de temas y características que hacen a la complejidad de los filmes y la obra en general de Pasolini. Como todo lo que hace despliega magia, este no es un caso aislado, recorre Italia de norte a sur, haciendo preguntas incómodas, pero siempre precisas. Pasolini no fue un hombre adelantado a su tiempo: fue un hombre-tiempo, condensado en la multiplicidad de una sociedad en plena transformación y posterior consolidación del modelo socio-económico italiano. Sensible, cruel y contradictorio, pero siempre genuino y sobre todo poético, valores y capacidad de conmover, emocionar y escandalizar hasta el día de hoy. En Comizi d'Amore me interesan las preguntas que todavía hoy seguimos balbuceandolé respuestas, aunque pensemos que hemos atravesado mucho recorrido cuando hay que hablar de sexualidad, de amor y de deseo. Escuchen la columna, ayudenós a compartir y sobre todo: vean Comizi d'Amore del siempre amado Pier Paolo Pasolini. |
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Noviembre 2019
Categoríaspodcast por Ailén Iglesias Barrera se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. |